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n° 01 - Sans thématique -
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« Le renga ("poème lié") et l'esthétique du lieu » par Masaru Yoneyama
Le renga — poème traditionnel japonais écrit
de manière successive par plusieurs auteurs — nous présente
une esthétique du lieu (le za ) comme un espace dialogique qui évite
tout principe de composition (pas d'unité du sujet ni de relation
causale) et toute fixation en général. Elle relève
d'une pensée Zen où il n'y a pas d'essence substantielle et
fixe des choses, mais une non-articulation par laquelle toutes les choses
sont développées dans toutes les choses. Ce jeu de langage
entre les différents poètes se situe dans un ici et maintenant
où s'opère une négation absolue et réciproque,
« une poursuite de la création dans la déviation de
l'interprétation «.
Cette esthétique du lieu pourra-t-elle favoriser un dialogue constructif
entre les pensées orientale et occidentale et contribuer à
la progression de la pensée contemporaine ?
Ce texte est suivi d'un Kasen de Sarumino et de notes à son propos.
« Voyage du signe » par Yves Bergeret
Yves Bergeret nous fait partager son voyage expérimental au sein d'un village où des paysans-peintres peignent à l'intérieur de leur maison en terre. Leurs peintures se composent de graphismes inspirés directement de leur environnement. L'auteur, en tant que poète, fait l'expérience de créer une œuvre commune avec les paysans du village. Pour ce faire, il apporte une bannière de tissu blanc où il inscrit un poème sur lequel il les invite à apposer leurs graphismes. Cette bannière devient alors un carrefour de rencontre entre des signes. Elle est aussi, ce qui va faire voyager ces signes au dehors du village. En échange de ces signes qui partiront au dehors du village, Yves Bergeret réalise aussi ce qu'il appelle des « installations « de poèmes qu'il inscrit sur des pierres, et qui resteront par conséquent sur place. Une dualité s'installe : le voyage et l'ancrage des signes. Ainsi que le dynamisme d' un échange.
« Eléments pour une analyse formaliste de la production artistique contemporaine » par Yannick Bréhin
Yannick Bréhin propose une approche « formaliste « de la production artistique des années 1960 à 1990, ou plus précisément la mise en évidence des modes de structuration et de transformation de l'espace des possibles formels offerts aux artistes durant cette période. Pour cela, il s'appuie sur le modèle structurel développé par Wölfflin, ainsi que sur la notion d'espace des possibles proposée par Kubler. Une analyse qui permet de mieux comprendre l'opposition structurante : Minimalisme versus Pop Art. Au-delà de souligner une évidence bien connue du monde de l'art, cette opposition exemplifie la structure bipolaire pointée par les principes fondamentaux de Wölfflin, et précise le mode de distribution des prises de position artistiques.
« La mémoire et la photographie » par Marc Tamisier
Marc Tamisier développe ici la question de la
mémoire de la photographie et de ses rapports avec le savoir historique,
face à l'exposition "Mémoire des camps" organisée
par le Patrimoine Photographique à l'Hôtel de Sully du 12 janvier
au 25 mars 2001, sous la responsabilité de Messieurs Pierre Bonhomme
et Clément Chéroux.
Ce questionnement naît des utilisations très diverses de la
photographie depuis les clichés d'identification produits par les
nazis, jusqu'à l'utilisation des photo reportages après la
découverte des camps. La photographie n'atteste-t-elle pas le discours
que l'on tient, quel qu'il soit ? Devant les nations alliées ou dans
la presse idéologue allemande ? Au contraire, Marc Tamisier conclut
que la mémoire photographique et le discours des historiens se complètent
comme l'origine et le fondement de notre mémoire historique. Dés
lors, la photographie, en tant que présence d'une absence, pourrait
être utilisée par l'historien comme une 'origine' de sa recherche.
« Les ombres et les survivances chez Mimmo Paladino à travers Homère » par Soko Phay-Vakalis
Il s'agit de montrer comment un auteur antique comme Homère inspire encore de nos jours les artistes contemporains tels que Mimmo Paladino. L'analyse des fonctions de l'ombre dans la Grèce antique permet de repérer les survivances, les écarts et les métamorphoses dans les illustrations de l' Iliade et l' Odyssée de Paladino, mais aussi d'éclairer certains aspects d'une "mémoire culturelle".
Comptes rendus d'expositions et d'ouvrages :
Jacques Morizot : Le tableau vivant. Phrynê, l'orateur
et le peintre de Bernard Vouilloux
Maxence Alcalde : L'image peut-elle tuer de Marie José Mondzain
Jérôme Glicenstein : Exposition « Roland Barthes «
au Centre Georges Pompidou
Abstracts
“The Renga (‘Bound Poem') and the Aesthetics of Space” by Masaru Yoneyama
The renga — traditional Japanese poem written in
a consecutive manner by several authors — introduces us to an aesthetic
of space (the za ) as dialogical space avoiding every compositional rule
(no Subject unity, no causal relation) and any form of attachment. It is
part of a Zen-like way of thinking where there is no substantial and static
essence of things, but an absence of articulation through which all things
are developed in all things. This speech game between different poets places
itself in a «here and now « where an absolute and reciprocal
negation operates: «a quest for creation within an alteration of interpretation
«. Is this aesthetic of space able to accommodate a profitable dialogue
between the oriental and occidental thoughts, and therefore to contribute
to the development of a contemporary way of thinking?
This text is followed by a Sarumino Kasen and by notes on its subject.
“Journey of the Sign” by Yves Bergeret
Yves Bergeret shares with us his experimental journey to the heart of a village, where peasant-painters paint within their clay houses. The paintings designs are directly inspired by their environment. The author as poet, experiences the collective art-production with the village inhabitants. In order to do this, he brings a banner of white cloth on which he inscribes a poem, offering the people to add their own designs. Doing this, the banner becomes a meeting point between signs. It also sends these very signs on a journey outside the village. In exchange for these signs leaving the village, Yves Bergeret creates also what he calls poem «installations «; inscriptions on stones, which consequently remain on site. A dual relation is set involving the mobile and static signs. As well as the dynamics of an exchange.
“Elements of a Formalist Analysis of Contemporary Artistic Production” by Yannick Bréhin
Yannick Bréhin puts forth a «formalistic « approach of the art production between 1960 and 1990, or more precisely the description of construction and transformation modes of the «formal options « experienced by artists of this time span. His approach is based on the structural model developed by Wölfflin, as well as Kubler's «space of possible options «. An analysis that leads to a better understanding of the structuring opposition: Minimalism versus Pop Art. Not only underlining a common knowledge of the art world, this opposition exemplifies the bipolar structure targeted by Wölfflin's fundamental principles, and specifies as well the distribution types of artistic attitudes.
“Memory and Photography” by Marc Tamisier
This text is about photography's memory and its relations
to historical knowledge, in the context of the exhibition «Mémoire
des camps «; an exhibition organised by the Patrimoine Photographique,
Hôtel de Sully (Paris), jan.12 th -mar.25 th 2001, supervised by Pierre
Bonhomme and Clément Chéroux.
Some questions are born out of the various uses of photography; from the
ID pictures made by the nazis to the documentary photographs made after
the discovery of concentration camps. Doesn't photography bear witness to
discourses, whatever the discourse? In front of the allied nations, as well
as in German ideological press? On the contrary, Marc Tamisier points out
that photographic memory and historians' discourses are related inasmuch
they are the origin and the foundation of our historical memory. Hence,
photography understood as ‘presence of an absence', could be used
by historians as a foundation of their research.
“The Shadow and Survivances in Mimmo Paladino's Iliad and Ulysses” by Soko Phay-Vakalis
How does an ancient author like Homer still inspires nowadays contemporary artists such as Mimmo Paladino? Analysis of shadow functions in Ancient Greece enables us to spot the "survivances", the gaps and metamorphosis in Paladino's Iliad and Ulysses illustrations; but also to enlighten some aspects of a "cultural memory".