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n° 03 - La place de l'image dans le monde contemporain -
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Journée d'étude Arts & industries des corps & de leurs images François Soulages (dir.), Catherine Couanet, Julia Nyikos et Audrey Leblanc
Ce séminaire du 21 novembre 2003 avait pour ambition de mieux comprendre, grâce à des approches esthétiques et des approches théorétiques - articulées entre elles -, comment les arts travaillent les corps et leurs images et comment les créations de l'art contemporain se développent à partir des changement fondamentaux actuels relatifs aux corps et à leurs images.
"Anna Banti et Artemisia Gentileschi. Une rencontre entre récit et peinture" par Emanuela Genesio
à travers la rencontre d'Anna Banti ? écrivaine et historienne d'art du 20 e siècle ? et Artemisia Gentileschi ? peintre du 17 e siècle ?, dans l'un des romans de la première, Artemisia, Emmanuela Genesio s'interroge sur la complexité des échanges entre écriture et peinture. En effet, la romancière fait appel à la littérature pour parler d'art, tout en s'appuyant sur la peinture pour faire récit, en même temps qu'elle imbrique son autobiographie à la biographie du peintre.
"Notes sur un voyage au Liban" par Laetitia Tura et Cédric Deguilhem
et"En-quête sur les lieux de conflits. Sur la difficulté de voir" par Laetitia Tura
En août 2001, Laetitia Tura, photographe, est partie, accompagnée de son ami Cédric Deguilhem, étudiant en ethnologie, pour un voyage de plus de trois mois au Moyen-Orient. Son travail photographique sur des lieux de conflits l'a conduite à s'interroger sur la difficulté de voir et surtout sur la difficulté de montrer. Au Liban comme en Irak auparavant, s'est imposé à elle, le risque palpable de figer la réalité dans une perception stéréotypée. Deux alternatives s'opposaient : montrer ou éviter cette imagerie du malheur. La volonté de Laetitia Tura n'est pas de nier ou de minimiser les souffrances mais il s'agit ici de reconnaître que les images sont toujours une représentation.
"La caméra et son en_jeu actuel" par Nathalie Fougeras
Dans les créations actuelles, nous relevons une certaine évolution dans le jeu de mouvement de caméra, qui tendent à immerger le spectateur dans l'environnement filmique. Nathalie Fougeras s'interroge ainsi sur les différentes formes de relation entre les prises de vues et son expérimentation par le spectateur. Elle en extrait trois formes : celle de la caméra-graphe, de la caméra-code et celle de la caméra et son univers partagé. Selon l'auteur, ces dernières seraient toutes issues des pratiques de prise de vue virtuelle.
"L'art postmoderne comme idéologie réactionnaire. Un symptôme du rejet intellectuel de l'art contemporain" par Maxence Alcalde
L'art contemporain, associé régulièrement aux problématiques de la postmodernité et abusivement entendu comme style artistique, semble souffrir d'un curieux "rejet savant" exprimé par des philosophes s'inscrivant dans la lignée de Jurgen Habermas. Comment ce rejet s'organise t-il et que nous dit-il de la réception de l'art contemporain par la classe intellectuelle, sont les interrogations qui parcourent ce texte.
Comptes rendus d'expositions et d'ouvrages :
Jérôme Glicenstein : Exposition "L'Intime, le collectionneur derrière la porte" à la Maison rouge Catherine Couanet : Expositions "Guy Bourdin" et "éblouissements" au Jeu de Paume Maxence Alcalde et Stéphane Reboul : Sophie Calle m'as-tu vue ? et L'Invité mystère de Grégoire Bouillier Mok Mi Hudelot : La Relation comme forme. L'interactivité en art de Jean-Louis Boissier
Abstracts
Seminar Session: Arts and Industries of Bodies and their Images
Under the supervision of François Soulages, with Catherine Couanet, Julia Nyikos and Audrey Leblanc
The main ambition of this November 21 st seminar was to better understand - thanks to well articulated esthetical and theoretical methods - how the arts reflect on the bodies and their images, and how contemporary art's productions develop in reaction to fundamental changes occurring nowadays in the bodies and their images.
"Anna Banti and Artemisia Gentileschi. A Meeting between Narrative and Painting" by Emanuela Genesio
Through the meeting of Anna Banti - a 20 th century writer and art historian - and Artemisia Gentileschi - a 17 th century painter -, in Artemisia, one of the former's novels, Emanuela Genesio questions the complexity of the exchanges between writing and painting. Indeed, the novelist refers to literature in order to discuss art, while using painting in order to form a narration, tying at the same time her own autobiography to that of the painter.
"Remarks on a Trip to Lebanon" Laetitia Tura and Cédric Deguilhem
and"Inquiry on the Places of Conflicts. On the Difficulty to See" by Laetitia Tura
In August 2001, the photographer Laetitia Tura, accompanied by her friend Cédric Deguilhem, a student in ethnology, travelled for three months in the Middle-East. Her photographic work about war zones led her to question the difficulty to see, and moreover, the "difficulty to show". In Lebanon, as in Iraq before, the tangible risk of freezing reality in a stereotyped perception struck her. Two options were available: either show or avoid this "misfortune imagery". Laetitia Tura's will is not to deny or to minimise the suffering, but rather here to acknowledge the fact that all images fall under representation.
"The Camera and its Present Stake" by Nathalie Fougeras
Among recent creations, on can notice a certain evolution in the way camera movements are considered; an evolution that tends to immerse the spectator inside the film environment. Nathalie Fougeras questions various modes of relation between shooting sequences and their experience by the spectator. She is concerned with three forms: the "camera as a graphic tool", the "camera as a code", and the "camera with its shared whole". According to the author, these last ones might well be originating in the practices of virtual shooting routines.
"Postmodern Art Seen as a Reactionary Ideology. A Symptom of an Intellectual Rejection of Contemporary Art" by Maxence Alcalde
Contemporary art - regularly assimilated to postmodernity and abusively understood as an artistic style - seems to be suffering from a curious form of "academics' rejection", expressed by philosophers of the kin of Jurgen Habermas. How does this rejection organises itself, and what does it tell us about contemporary art reception on the part of the intellectuals' class, are the questions underlying this text.