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n° 04 [...] clarifier les différentes notions employées tout en posant la question des fondements de l'interdisciplinarité [...]
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« Art et savoir » par Claire Fagnart
Ce texte cherche à situer de manière critique la question
de l'interdisciplinarité. L'interdisciplinarité est à
la fois une figure épistémologique majeure, répondant
à l'actuelle complexité des représentations du monde
et à l'impossibilité de clôture des savoirs. Mais il
s'agit parallèlement de soulever certaines dérives telles
par exemple la « spiritualisation des sciences » sous prétexte
d'interdisciplinarité ou encore d'insister sur le fait qu'elle est
elle-même plurielle et qu'elle ne s'adapte pas systématiquement
à notre exploration du monde.
« L'art comme savoir ? » par Isabelle Hersant
La figure de l'artiste en tant qu'inventeur — subjectivement ouvert
sur l'infinité des savoirs — s'opposerait à celle de
l'expert, le savant, concentré sur la recherche d'une connaissance
objective. Mais l'artiste peut aussi faire œuvre d'expert et sa pratique
véhicule de fait des formes de savoir. Qu'en est-il alors de la relation
entre pratiques et théories ; entre savoirs artistiques, sus et insus
? Certaines œuvres et postures (Beuys, Abramovic), posent de fait le
problème de la limite entre connaissance et croyance.
« L'interdisciplinarité à l'œuvre dans
l'art. » par Lorraine Verner
À partir de la définition des notions de mono-, pluri-, multi-,
inter-, trans- et d'outredisciplinarité, il s'agira d'analyser les
usages de l'interdisciplinarité propres aux néo-avant-gardes
des années 1950/60. Des pratiques qui vont de la recherche d'une
unité, d'une synthèse à une approche relationnelle
entre les savoirs. Avec John Cage se confirme une approche de l'interdisciplinarité
qui maintient une autonomie — un « rien entre » —
pour favoriser un « dialogue » et une « fertilisation
croisée » entre les arts.
« La pratique du journal photographique comme questionnement
des codes artistiques » par Colette Hinzelin
A partir des années 1960, l'avant-garde américaine propose
une contestation des codes artistiques établis en prônant un
décloisonnement radical entre l'art et la vie, et en s'ouvrant à
la banalité du quotidien. Le journal photographique chez R. Frank,
N. Goldin, N. Araki et le journal filmé chez J. Mekas, s'ils tendent
à remettre en cause les codes de la représentation artistique,
ont in fine élaboré leur propre langage. Légitimé
par le musée, le journal photographique réinvestit alors les
référents de la culture dominante.
« Esthétique de l'informe dans le Septième
Art : invention d'un corps critique » par Selen Ansen-Lallemand
À partir de la notion de l'informe est analysé le «
devenir-monstre » de certains personnages cinématographiques.
Le corps monstre s'érige comme un « corps critique »
: une mise en scène de l'inhumain qui dévoile l'humain. Cette
nouvelle corporéité « crée un lien significatif
entre altérité et invisibilité, entre humanité
et visibilité ». Mais ne participe-t-elle pas à cet
excès du voir qu'elle dénonce d'autre part ?
« Le retournement transcréateur » par Rachida
Triki
Chaque vie d'artiste est ponctuée de rencontres et de bouleversements
souvent capitaux. L'artiste tunisien Abderrazak Sahli a su à chaque
instant, questionner sa pratique pour insuffler un souffle nouveau dans
ses peintures, collages ou happenings. C'est alors un singulier «
retournement transcréateur » qui s'opère chez celui
qui poursuit sa quête de l'authenticité.
« La photographie et le politique. Slovaquie : 1968 –
1989 » par Michaela Fiserova
La diffusion de la photographie slovaque a été profondément
marquée par la « révolution de velours » de 1989.
Avant cela l'art était soumis aux diktats esthétiques imposés
par le régime de la « normalisation » d'inspiration soviétique.
Une quinzaine d'années après la démocratisation de
la Slovaquie, quels nouveaux regards portons-nous sur l'œuvre de photographes
muselés par une des pages les plus sombres de l'histoire slovaque
?
Comptes rendus d'expositions et d'ouvrages :
Jérôme Glicenstein : Exposition « Dyonisiac » au
Centre Pompidou
Maxence Alcalde : Exposition « Jurassic Pork II » au Palais
de Tokyo
Mariangela Orabona : Exposition « Adriana Varejao. Chambre d'échos
» à la Fondation Cartier
Nathalie Fougeras : « Collection particulière » au Théâtre
Gérard Philippe.
Abstracts
“Art and Knowledge” by Claire Fagnart
The aim of this text is to locate in a critical way the question of “interdisciplinarity”.
Interdisciplinarity is a major epistemological form, addressing the current
problem of the complexity of worldviews and the impossibility of circumventing
knowledge. It is question in parallel of pointing some erroneous directions,
such as the “spiritualization of sciences” under the disguise
of interdisciplinarity, or else to point the fact that it is itself multiple,
and that it does not adapt systematically to our world exploration.
“Art as Knowledge” by Isabelle Hersant
The artist as an inventor — subjectively opened to the infinity of
knowledge — is opposed to the expert, the scholar, focused on the
quest of an objective knowledge. But the artist can also act as an expert
and his practice carries indeed some kinds of knowledge. What is to say
then of the relation between practices and theories; between artistic knowledge,
known and unknown ? Certain artworks and attitudes (Beuys, Abramovic), adress
the limit between knowledge and belief.
“Interdisciplinarity in the Work of Art” by Lorraine
Werner
Starting with the definitions of such notions as mono-, pluri-, multi-,
inter-, trans- and ultradisciplinarity, it is question of analysing the
applications of interdisciplinarity in the context of the neo-avant-gardes
of the fifties and sixties. These practices range from the quest for a unity,
a synthesis, to a more relational approach between fields of knowledge.
With John Cage a vision of interdisciplinarity that maintains a kind of
autonomy is confirmed — a “nothing in between” —
in order to foster a “dialogue” and a “mutual fertilization”
between arts.
“The Practice of a Photographic Diary as a Way of Questioning
the Contemporary Artistic Codes” by Colette Hinzelin
Since the sixties, the American avant-garde challenges the established artistic
codes, by promoting a radical de-partitioning of the boundaries of art and
life, and by opening to the triviality of everyday life. The photographic
diaries of Robert Frank, Nan Goldin, Nobuyoshi Araki as well as the filmed
diary of Jonas Mekas, while aiming at challenging artistic conventions of
representation, have eventually developed their own language. Legitimized
by the museum, the photographic diary invests anew the dominant culture's
references.
“Inform Aesthetics in the Seventh Art: the Invention of a
Critical Body” by Selen Ansen-Lallemand
The notion of inform is used, in order to analyse the “monstrous evolution”
of certain film characters. The monster-body stands as a “critical
body”: a presentation of the inhuman which reveals the human. This
new corporeity “creates a significative link between otherness and
invisibility, between humanity and visibility”. Isn't it part of this
vision in excess it seeks to condemn in another instance?
“The trans-creative turn” by Rachida Triki
The life of an artist is punctuated with meetings and often crucial overthrows.
The Tunisian artist Abderrazak Sahli has constantly known how to question
his own practice in order to bring about a new breath to his paintings,
collages or happenings. A specific “trans-creative turn” happens
then with someone who pursues a quest for authenticity.
“Photography and Politics. Slovakia : 1968-1989” by
Michaela Fiserova
The distribution of Slovak photography was profoundly marked by the “velvet
revolution” of 1989. Before, art was submitted to an aesthetic dictum
imposed by the soviet-inspired “normalisation” regime. Some
fifteen years after the democratisation of Slovakia, how can we see the
works of photographers that were muzzled during one of the darkest pages
of Slovak history?