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n°05 L'exposition sous toutes ses formes
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In-Young Lim « Les Politiques des biennales d'art contemporain de 1990 à 2005 »
Les biennales d'art contemporain se sont considérablement développées ces dernières années au point de parler de « biennalisation » de l'art contemporain. Cette étude minutieuse choisit de centrer son observation sur les politiques suivies dans ces manifestations, afin d'éclaircir les raisons d'un tel phénomène qui, à terme, peut conduire à interroger la postérité du concept-même d'exposition.
« Art interactif et pré-cinéma. Des modes de relations parallèles et hybrides » par Caroline Chik
Dans l'art interactif, de nouveaux rapports physiques se créent entre l'œuvre et le spectateur. Certains modes de participation tendent à réduire la distance spatiale qui les sépare, jusqu'à inclure le spectateur dans l'œuvre. D'autres dispositifs reposent sur la notion de contact, faisant de la main une interface, et de l'œuvre un jouet manipulable. Un rapprochement entre œuvres interactives et jouets optiques pré-cinématographiques laisse apparaître des similitudes dans certaines figures hybrides de l'artiste et dans les modes de monstration de deux pratiques technologiques pourtant éloignées de plusieurs siècles.
« Espaces d'expositions temporaires consacrés à l'art contemporain » par Bo-Kyoung Lee
Aux espaces classiques dédiés à l'exposition d'art contemporain se substituent des lieux alternatifs, moins conventionnels. Comme en témoignent plusieurs manifestations européennes décrites ici, le monde de l'art s'ouvre au monde qui l'abrite. Tandis que le modèle du White Cube a annihilé la présence de l'espace mural en le neutralisant , sont apparus d'autres modes d'exposition le remettant en cause. Le lieu urbain non muséal occupe une place nouvelle et souvent centrale de l'œuvre : il devient un catalyseur de créativité.
« Panorama des institutions d'art contemporain à Turin » par Emanuela Genesio
Dans le cadre de ce numéro thématique, l'auteure s'intéresse au cas particulier de la ville de Turin et au développement ces dernières années d'une politique culturelle visant le secteur de l'art contemporain, avec notamment l'implantation dans la ville de nouveaux sites d'exposition et la mise en place de manifestations à vocation internationale. En ce sens, la ville de Turin apparaît comme un cas exemplaire d'instrumentalisation de l'art contemporain au service d'une politique de promotion de la ville sur la scène internationale et de la convergence entre les enjeux de cet art et le processus de mondialisation économique.
« Un discret choc des cultures. L'exposition occidentale de l'exotique » par Maxence Alcalde
Dans les années 1980-1990 plusieurs expositions ont entrepris de questionner les rapports entre l'art « occidental » et l'art « non-occidental ». Chacune de ces tentatives curatoriales revenait sur les relations plus ou moins fantasmées entre ces pratiques artistiques, sans toutefois parvenir à en formuler une version claire. Étrangement, c'est peut-être chez Quatremère de Quincy (1755-1849) que se trouve la clef du rapport tortueux éprouvée par ces récentes présentations.
« De quelques significations et conséquences possibles de la mise en exposition d'un « art contemporain islamique » par Monia Abdallah
L'exposition d'œuvres sous la dénomination « art contemporain islamique » est l'occasion de la construction – voire de l'instauration institutionnelle – de ce qui tend à devenir une notion. Cet article interroge la validité et la légitimité de cette terminologie et questionne les conséquences et implicites qu'elle induit sur la lecture et la classification de ces œuvres d'art. Si elle permet de manière effective de les faire accéder à une visibilité certaine, elle relève de critères de définition peu clairs, reste paradoxale au regard des pratiques elles-mêmes et ne fait pas l'économie d'une certaine instrumentalisation politique du domaine artistique.
Entretien entre François Piron et Rozen Canévet
Depuis les années 1960, la figure du curateur est sans aucun doute au cœur des débats. À l'occasion de « Subréel », François Piron revient sur les motivations de ses choix en tant que commissaire d'exposition. On verra notamment que la posture du curateur engage le visiteur dans une lecture parfois subjective de l'art contemporain, interprétation d'autant plus palpable à l'ère du simulacre.
Comptes rendus d'expositions et d'ouvrages :
Yannick Bréhin : L'Élite artiste de Nathalie
Heinich
Jérôme Glicenstein : L'Élite artiste de Nathalie Heinich
Jérôme Glicenstein : Exposition « Dada » au Centre
Pompidou
Caroline Chik : « Cause and Effect » à la Villette
Nathalie Fougeras : « You're Dead » à la Villette
Pascal Cuisenier : Exposition « Labyrinthe invisible » de Jeppe
Hein au Centre Pompidou
Jean-Noël Lafargue : Exposition « John Maeda » à
la Fondation Cartier
Maxence Alcalde : Exposition « Mélancolie. Génie et
folie en Occident » au Grand Palais
Nathalie Fougeras : Bilan du 1 er Forum des revues de recherche en art,
Université Paris 8
Abstracts
“Contemporary Art Biennials Politics, 1990-2005” by In-Young Lim
The number of contemporary art biennials has greatly increased in the past few years, to a point where one starts speaking of a “biennalization” phenomenon. This meticulous article chooses to focus on the policies adopted in these manifestations, in order to bring light upon the reasons for a trend that could eventually challenge the very notion of exhibition.
“Interactive Art and Pre-cinema: Parallel and Hybrid Relational Modes” by Caroline Chik
In interactive art, new physical configurations are created between the artwork and the spectator. Some participation modes tend to reduce the spatial distance between these two, even including the spectator in the artwork itself. Other situations rely on the notion of contact; using the hand as an interface and the artwork as a toy that can be played with. A parallel between interactive artworks and pre-cinema optical toys shows similarities in some hybrid figures of the artist and in two technological practices, centuries apart.
“Temporary Exhibition Spaces Used for Contemporary Art” by Bo-kyoung Lee
Conventional spaces dedicated to the presentation of contemporary art exhibitions are being replaced by alternative spaces. As is the case of several European initiatives here described, the art world opens up to the world in general. While the white cube model annihilated the presence of the mural space by neutralizing it, other exhibition modes have appeared who in turn challenge it. The non-museum urban place represents a new and often central spot for the artworks, while becoming a creativity catalyst.
“A Panorama of the Contemporary Art Institutions of Turin” by Emanuela Genesio
The author is interested in the specific case of the city of Turin and in the expansion in recent years of its cultural policy towards the field of contemporary art; with among other things the creation of new exhibition venues, as well as international events. The city of Turin's policy seems to be an exemplary case of contemporary art “instrumentalization” in the name of promotion of the city on the international scene. At the same time though, it is binding together the goals of contemporary art with the process of economic globalization.
“A Discreet Confrontation of Cultures: Westerners' Exhibition of Exoticism” by Maxence Alcalde
In the years 1980-1990, several exhibitions have attempted to question the relation between “western” and “non-western” art. Each of theses curatorial attempts addressed the more or less fantasized relations between these artistic practices, without however a very clear formulation. Strangely enough, one could maybe find a key to the challenge posed by these recent presentations in the writings of Quatremère de Quincy (1755-1849).
“About a Few Possible Meanings and Consequences of ‘Islamic Contemporary Art' Presentations” by Monia Abdallah
The exhibition of artworks under the qualification of “Islamic contemporary art” is seen as the opportunity of the construction —and perhaps institutional foundation— of a notion. This article questions the validity and legitimacy of this terminology. It also questions the consequences and implicit facts this induces on the understanding and classification of these artworks. If it allows them effectively the access to a certain visibility, it refers to an unclear definition. It also remains contradictory in relation to the practices themselves; being subject to certain political “instrumentalization” of the artistic domain.
Interview of François Piron by Rozenn Canévet
Since the sixties, the curator as a character is no doubt at the heart of debates. On the occasion of “Subréel”, François Piron re-examines the motivations of his choices as exhibitions' curator. One can notice how the curator's attitude forces the visitor into a sometimes subjective reading of contemporary art; an all the more so tangible interpretation in an era of simulacra.